【Arts Provider楽器紹介】

♪＝27「究極の楽器？」

※本画像はArts Provider株式会社の著作物となります。無断での利用、複製、改変を禁じます。

構成：Arts Provider株式会社
原画・原作：ハモスケ

『あれ？　ソプラノ奏者は　『ソプラニスト』とは言わないんですか？』

そうなんです。

声楽は、男女で呼び方が分けられています。

　『Sopranist（ソプラニスト）』は、英語圏やドイツ語圏の表現になります。
　これは、イタリア語の
　『Sopranista（ソプラニスタ）』である、
ソプラノ音域担当の男性歌手を意味します。

　声楽の音域と呼び方の一覧を見てみましょう。

・女性歌手
　ソプラノ（Soprano）
　メゾソプラノ（Mezzo-Soprano）

　コントラルト（Contralto）

　『コントラルト』はクラシックの呼び方
合唱では『Alto（アルト）』と呼ばれます。

・男性歌手
　ソプラニスタ（Sopranista）
　カウンターテナー（Countertenor）
　テノール（Tenor）
　バリトン（Baritone）
　バス（Bass）

　『Sopranista（ソプラニスタ）』は、『Male soprano（メールソプラノ）』
とも呼ばれます。

※プロの男性ソプラノ（ソプラニスタ）は世界でも極めて少数です。

※さらに細分化された音域での表現があります。
　ここでは代表となる音域の一覧を紹介しています。

　声楽は、「声を使った芸術」と表現されます。
　古代ギリシャ（紀元前〜紀元後）やローマ時代から存在したと言われています。

・紀元前〜紀元後　古代ギリシャやローマの時代
　祝祭や儀礼、悲劇・喜劇、
　叙事詩を歌いながら語る
　吟遊詩人等、
　「歌って表現する文化」

・中世　（5〜15世紀）
　教会音楽の発展
　グレゴリオ聖歌
　（無伴奏・単旋律）
　多声音楽の発展

・ルネサンス　（15〜16世紀）
　宗教音楽の多声化
　世俗歌曲の発展
　（シャンソン等）

※多声音楽
　複数の独立した旋律がそれぞれ対等に絡み合い、調和しながら進行する音楽様式

　1600年頃、フィレンツェの「カメラータ」の音楽家たちが古代ギリシャ劇を再現しようとして、歌による演劇『オペラ』 が発明されました。

※カメラータ
　イタリア語で「仲間」「同志」を意味し、歴史的には16世紀末イタリア・フィレンツェでオペラ誕生に貢献した文人・音楽家たちのサロン集団

　しかし、中世〜ルネサンス期のローマ、カトリック教会では、教会音楽（聖歌・合唱）で女性の参加が禁じられ、男声と少年のみが歌う時代が続きました。

　イギリスでもエリザベス時代〜初期ステュアート朝（1610～1640年頃）、シェイクスピア等の作品では、女性役は全て少年・若い男性が演じていたのが有名です。

『な、なんと！？　女性が歌えない時期があったんですね。』

　歌声は、唯一「感情」を直接伝えられる楽器だと言われています。
　言語やニュアンス、息遣いによって、喜び・悲しみ・怒り・緊張・優しさといった心の状態が、そのまま音色に映し出されます。

・音程を自由に変えられる
・音色を自在に操れる
　（柔らかい声・鋭い声・軽い声・太い声等）
・音量を幅広くコントロールできる
・立ち上がりや息の混ぜ具合を細かく調整できる
・声質（言葉の響き・舌の位置・母音）の違いが音色の変化につながる

　これらを「ひとつの楽器」ですべて実現できるのは、
　歌声だけです。

　また、歌声は「言葉を音楽へと変換できる唯一の楽器」でもあります。
　他の楽器が「意味を持たない音」で表現するのに対し、歌声は 「意味（言語）」と「音（音楽）」を同時に届けることができます。
　その結果、歌声には、他のどの楽器でも代わることのできない深い物語性やメッセージ性が宿るのです。
　歌声によって、自由に表現できることはとても素晴らしいことなんです。

　ハモスケさんの寒いギャグに対する演奏家たちのメッセージも、歌声に乗せてお届けしますね！

『え？そんなメッセージがあるんですか？』

※歌声や言葉は、ときに人を傷つけてしまうことがあります。
　相手への配慮を忘れず、粗暴な言葉や表現の使用は控えましょう。

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#声楽 #ボイストレーニング #歌の練習

音楽等解説４コマ漫画
毎週金曜日更新予定です。

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